格调东升，中国设计引领世界风格

——《卷宗》携手日子里暨卷宗商店启幕 发起中国顶级设计师对谈东方设计

潮流易逝，风格永存。当现代审美逐渐发展成为一种基于个性的风格哲学，人们越来越看重其丰富的差异性：如何以难以预料的方式进行创新，如何成为一种动态的、充满潜在际遇的生长力，如何表达多元生活层级与审美意趣。在全世界范围内，时尚潮流与审美观点如复制增殖般随之展开。然而，一批中国本土时装设计师则在对既有东方文化表达的坚持中，融合创新，赋予了全世界新的审美风格爆发点——格调东升。

依靠本土时装周、艺术节和先锋艺术活动，优秀的中国设计师们向全世界的观众展示出异彩纷呈的中国设计风格。从最初的摸索尝试，到如今的风格自立，中国时尚蔚然成风，为当今世界时尚与审美风格增添了独特的色彩图腾。更难得的是，在商业领域，随着中国格调与世界风格逐渐融合，一批具有国际视野与海外背景的新时尚消费群正在形成，为“格调东升”，带来更多话语权与认可度。

如何为不同的本土审美表达找到新的出口，成为了《卷宗》当下亟需关注的命题。这与「日子里」所倡导的世界风格新场景与社群模式不谋而合。位于深圳市南山蛇口的「日子里」，拥有深圳最具消费力的财智圈层，和兼具当代审美与东方文化的美学街区。49个现代风格商业独栋错落排布，形成当代城市最具话题的建筑群落。东方街区“移步换景”的形态，也营造出更具情境化的氛围。不仅为品牌提供了个性的空间展示，也为不同的本土审美表达找到新的出口。

在《卷宗》倡议下，在日子里，一个带有多元风格运营场景的有机商业集群，以“格调东升”为线索，汇集8位设计师及设计品牌以“格调东升”为线索，围绕多个议题展开讨论。从“再个性化”世界风格趋势的细致洞见，到中国设计对世界时尚的可见影响力，以及男装消费领域与新消费者的融合。诸位设计师将结合自身经历与丰富的海外活动经验，阐释当下新东方风格的独特意涵，并分享作为“东方风格”的践行者与推动者，如何在国际时尚舞台占据一席之地。

卷宗执行主编郭嘉铖致开幕词

栩栩华生总编辑冯楚轩致辞

在论坛中8位中国顶尖设计师及设计品牌，以“中国设计如何成为世界风格”为议题进行演讲与对谈，一同梳理中国格调当下脉络，更描摹其未来图景。

他们是：

ANGEL CHEN陈安琪

FFIXXED STUDIOS Kain Picken & Fiona Lau

MÄRCHEN陈慈航

MING MA 马明

PERCY LAU 刘海榭

VEGA ZAISHI WANG王在实

XU ZHI 陈序之

YIRANTIAN郭一然天

在论坛期间，时尚、设计行业的领袖以及具备网络流量的博主们将以分享、沙龙对谈的方式，与我们就“‘再个性化’世界风格趋势”、“中国设计对世界时尚的影响力”与“中国时尚设计与新消费者的融合”三个议题展开讨论。从虚与实、近与远的遐思之中，找寻东方格调的世界坐标，为我们解读“格调东升”的多重语义。

新锐作家龚林轩与三位设计师陈慈航、郭一然天、王在实，以“‘再个性化’世界风格趋势”为命题，从自己线上线下的受众群，以及现阶段的设计与生产状况，将“再个性化”的理解落实于自己的品牌当中，为我们分析此刻世界风格的趋势与演变。

卷宗Wallpaper执行主编郭嘉铖与三位设计师陈安琪、马志千、刘海榭就“中国设计对世界时尚的影响力”为命题，对中国时尚的潜在力量，以及个人对世界文化与中国文化的际遇展开了探讨，并就自己与深圳的渊源与对深圳的期待展开讨论。

卷宗Wallpaper编辑部代表翁家若与两位设计师FFIXXED STUDIOS创始人之一Kain Picken与陈序之就自身体会，探讨深圳的历史与发展动线，更对新消费者的群体做出了明确的定位，中国男装在他们的对话中得到了重新的释义。

栋梁主理人Charles Wang与欧泊设计初祎君，言几又李嫣，Seesaw Lesley Fang，以“商业场景进化与品牌场景再创意”为命题，探讨世界性与在地性双重语境下，设计与品牌的社群思维。

为将“格调东升”的思索得以长久停驻，“格调东升”对谈论坛结束后，《卷宗》将携手日子里，一同为8位设计师打造专属快闪店。届时《卷宗》更将带来长篇专题报道，将中国风格蚀刻于文字篇章，记录下多种风格语汇的交集瞬间。

afterparty 现场

以往，作为中国最具影响力的设计平台之一，《卷宗》始终专注于关注和解读设计本身。在打造全媒体平台、打通产业链的背景之下，「卷宗商店」更加希冀整合众多本土创意资源，跨界破局，以推动中国设计的整体进程。面对日趋成熟的中国时尚创意人士，《卷宗》发散社群思维，汇集多支力量，在协同与共识中，以自身的全媒体平台打通创意产业链，让拥有相似个性和行为的人群集结起来，唤起更加全面、新颖的生活语境。「卷宗商店」将于8月16日正式开幕，在两个月的营业时间内将8位设计师的作品带入深圳的极具创意与设计色彩的语境中，企盼物与人、物与空间、人与空间的连结能进一步得到发酵与酝酿。

卷宗商店空镜子摄影：林半野

更多活动信息：

卷宗商店

日期/Time 2019/08/16-2019/10/16 11：00 - 19：00（周一闭馆）

地点/Venue 深圳日子里商业

主办方/In association with

卷宗 × 日子里

陈慈航：从不懈怠地寻找美

Märchen设计师陈慈航说做设计纯粹是想找到美的东西。作为设计师品牌，陈慈航对Märchen的顾客似乎也没有一个精准的定位。“在我自己没弄清楚自己是怎么样的人之前我觉得我是什么都想要试一下的。”Märchen的衣服并不是特别日常，从中也能看到女性在着装方面的突破。将某种风格做到极致，不停的突破是设计师陈慈航一直以来的课题。“我的顾客和合作的买手会经常给我反馈，让我更好的去调整我的作品。我们一直都在寻找找平衡，找到最适合的，但不会被大众品牌挖掘的元素，并且最大化服装的舒适度。”

郭一然天：与作品一起成长

设计师郭一然天表示她是个比较感性的人，品牌成立五年左右，也是在最近几年找到的了自己的品牌风格。她认为设计师品牌是以设计师为主体，来去焕发品牌的风格和性质。当品牌风格和设计师自己想成为的样子越来越一致的时候，其实就是明确的和消费者说明了自己品牌的风格。通过郭一然天的服装，顾客可以展现自己的情绪，优雅，率性，同时性感又得体。每一季的风格都相比之前有突破，也是郭一然天所理解的与品牌与顾客一起成长。同时设计师不否认商业化给行业带来的好处，毕竟衣服要在人身上呈现，对于郭一然天来说艺术跟商业是可以分开去表达的，还是要看品牌的定位。

王在实：我的作品里全是我的影子

王在实的品牌风格比较独立、强大且自我。作为独立设计师，她提出品牌跟个人是没办法分开的，品牌代表了自己很多东西，我的经历即我的作品。王在实个人偏好制服跟套装，所以品牌服装吸引的女性群体也是来自不同文化背景的职业女性。王在实希望自己的作品可以阐述自己的观点，将故事真诚地通过作品展现出来。比如她刚当了妈妈，对女性的认知又有了改变，当人生又一阶段开始时，注定她的作品会有新的个性呈现出来。王在实表示最开始做衣服的目的就是希望更多人穿它，所以经营和销售是必然的。在作品中她可能会考虑借鉴时下流行风格，比如使服装具备更多舒适性，但是现在流行的趋势和风格对于她和她的品牌定位没有任何困扰，毕竟流行时尚是轮回且多变的。

陈安琪：设计首先要打动自己

陈安琪的品牌的风格是炙热的，就像一团火。她巧妙的将东西方故事融合，并且以模糊性别界限的方式呈现给顾客。陈安琪说自己是被中国时装产业的变化与能量所打动，所以决定回国做自己的品牌。回顾最初学习设计的几年，陈安琪的作品非常的西化。她说记得有次去赛马场参观，自己并没有被身边穿着华丽的女士的所打动，反而是之后参与的西藏赛马节，被那些洋溢着大气的美丽感动。之后陈安琪便持续挖掘那些可以真正震撼到她的内容。陈安琪表示：“我会非常愿意体验不同的中国文化，也为我作品积累我的中国魂。”

马志千：作品完全来自于本能

MING MA是个非常初创的一个品牌。设计师马志千谈到品牌灵感的时候说：“我想做女性的服装。因为我从小跟我三位表姐长大，身边有很多勇敢、爱冒险的女孩，也有家庭主妇，我觉得女性的魅力是非常多元的。我尝试着从中帮她们做转化，在她们的经验中体会并传递一些喜悦与美好。”目前整个时装市场皆是由西方所主导的，马志千指出中国设计力量缺乏一个引导的体系。而在这种探索且充满挑战的时期，他觉得中国拥有着非常多的可能性，同时他也对未来抱有特别乐观的希望。作为设计师，审美体系已经建立了，马志千的作品完全来自于本能，他需要的是一种延续，以及不断来自新鲜元素的挑战。

刘海榭：含蓄角度的设计

“我的牌子和美没什么关系，主要是鼓励大家换一个角度思考。”独立配饰设计师刘海榭是这么总结自己的品牌的。作为中国设计师，她从不强调表面的东方元素，在刘海榭的理解中，中国文化是融在骨子里的，东方人比较含蓄的表达是中国设计师最大的优势。

同时她认为中国时装及市场在国际上逐渐被认可与重视是与人们消费能力的提高和时尚行业新鲜的华人血液是分不开的。刘海榭表示重视华人市场这是一个渐进的过程，不是突然来的事情，从各个方面都已经积累了很长时间。

Kain Picken：身份与本土的融合

FFIXXED STUDIOS是由两个不懂中文的澳洲人，在深圳建立的品牌，提倡用生活方式呈现品牌风格。创始人兼设计师之一的Kain Picken表示当时选择男装来说是非常即兴，因为品牌是以中性风格为起点。Picken的专业是艺术，所以在作品中经常可以发现一些与艺术相关的合作。两位创始人非常注重服装在可持续材料上的延伸，这也是FFIXXED STUDIOS非常具有代表性的标签。Picken认为相比女装，男装消费在中国是个萌芽的状态，他们从市场和朋友身上得到一些反馈，也希望品牌可以逐渐成熟。

陈序之：创作可以是浪漫的，无性别的

独立设计师陈序之三月份发布了他的第一个男装系列，回顾之前的设计他表示，以男性设计师做女装会让他有很多疑问，当他开始尝试把带有柔美元素的设计加入到男装上，自己品牌形象反而变得更加清晰。独立设计师品牌是非常个人及小众的存在，作为设计师，陈序之会被浪漫却有一丝率性的东西吸引，并从这样的故事开始创作。采访中陈序之说：“我不喜欢划定男女装界限，创作是浪漫的，能让所有人都感到自信的。”

初玮君：商业场景的社交进化

作为日子里的设计师，欧博设计初祎君在接手项目之初（五年前），便考虑如何在深圳这座高密的城市打造一个能代表国际化生活的建筑，于是走遍全世界各地，了解全世界公民的生活习性，做一个可以看到天际线的开放式街区，把美术馆、艺术馆善于用的纯白色颜色融合进来，使49个白色的“盒子”成为一场现代建筑展。

在此之上，给予品牌最大限度的展示空间，还能在这里东西方文化结合的景观，这不仅是一个商业场，更是世界公民生活的社交空间。

李嫣：给你面朝大海的温度

言几又书店作为业内成功的书店品牌，致力于提供一个人与生活，人与文化之间连接的平台，使客户在城市文化空间中得到更多的体验。此次在日子里开设深圳首家旗舰店，言几又李嫣表示，深圳是个伟大又包容的城市，容纳着五湖四海勇敢向上的精神，而日子里这种独一无二的人文气质，与言几又本身品牌传达的生活方式不谋而合。她说：“言几又希望赋予书本纸张温度，赋予一砖一瓦情感，使顾客体会到自己心中的春暖花开。”

Lesley：社群的咖啡馆

作为中国最早的精品咖啡品牌之一的Seesaw，其一直在强调“社群”概念。品牌总监Lesley Fang表示，Seesaw在空间的设置中一直在强调人的感受，可以将一个空间里面来自五湖四海、不同文化背景、不同工作、不同爱好和个性的人聚集在一起，并产生连接。这是品牌的理念，也是与日子里达成共识的重点所在。

Charles：时尚是共鸣与对话

一直致力于挖掘中国本土创意人的独立设计师品牌集成店棟梁品牌创始人，他表示时尚可以创造一个环境与消费者之间产生共鸣和对话，让彼此在空间里面产生更多且想要传递的品牌和文化。“日子里”表达出了当代人回归生活的理念，更是一个有温度的空间。