探寻腕表设计背后的秘密

　　表盘设计

　　原本拿起手中笔是要写一篇关于表盘设计与艺术风格的文章，但我们知道，设计的艺术与经济密不可分，所以我们不妨先从历史上寻得一些规律。1900年，巴黎世界博览会如期举行，此后十年，新风格在最普通的大批量产品中迅速普及，当然，腕表的造型设计也不例外。受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材，新艺术运动主张大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面，形成自己特有的富于动感的造型风格。腕表在此时刚刚脱离“怀揣”的束缚，急于在造型设计上有所突破，贴合当下的艺术运动也是必然结果。那么，大量使用曲线有什么好处？你能看到金属传达出的坚硬冰冷之感轻易就被曲线柔化溶解掉了，结构也能显出与直线不同的韵律感。换句话说，线条上的变化是这个时期腕表审美的主要诉求。

　　Cartier卡地亚Clé de Cartier系列腕表

　　TAG Heuer泰格豪雅CARRERA卡莱拉系列CALIBRE 18腕表

　　让我们再顺着时间轴往后观望，一战结束后，新艺术运动慢慢淡出人们的视线，而装饰艺术在此时应运而生。丢掉Art Nouveau的花里胡哨，Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，在20世纪20年代到30年代改变了当时的审美取向。Art Deco以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘。与此同时，包豪斯(Bauhaus)学校存世的14年中，力求设计师应该“向死的机械产品注入灵魂”，又将美术和工业化社会之间的距离拉得更近。此时的腕表，造型设计上更崇尚简约之风，强调几何分割的比例。

　　Longines浪琴康铂系列月相腕表

　　Jaeger-LeCoultre积家Geophysic1958系列腕表

　　Baume & Mercier名士克莱斯麦系列男装精钢自动腕表

　　再往后到了50年代前后的30年间，或许这一阶段不好找到相对应的艺术风格或运动，但可以看出战后人们心理重建和审美诉求的巨大表征。60年代，波普艺术的影响力开始在英国和美国流行，造就了许多当代艺术家。由于创作更强调随性自由，反传统、反保守的造型再也不知“离经叛道”为何物。在腕表造型上，缤纷多变的色彩、异形表壳的设计(包括扭曲设计、不对称线条和非传统型表壳)成为大众青睐的趋势，创意与个性也为日后更加强调“个人化佩戴体验与喜好”的诉求埋下了伏笔。